中华艺术，源远流长，承载着中华民族的智慧与情感，非物质文化遗产，作为中华文化的瑰宝，不仅见证了我们的历史，更是我们文化自信的源泉，在全球化的大背景下，如何传承与创新中华艺术非遗，成为了当代文化工作者的重要课题。

一、非遗的定义与价值解读

非物质文化遗产，是各族人民世代相传的传统文化表现形式及其相关的实物和场所，这其中包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践以及手工艺技能等，非遗的价值不仅仅局限于其历史、文化和艺术层面，更在于它能够激发人们的民族自豪感，促进社会和谐，推动经济发展，通过非遗的传承与发展，可以带动旅游、教育、工艺品制作等相关产业链的兴起。

二、非遗面临的传承困境

尽管非遗的价值不可估量，但在现代社会，非遗的传承仍然面临诸多挑战，随着现代化进程的加快，许多传统技艺逐渐被边缘化，年轻一代对非遗的认知和兴趣逐渐减弱，传统技艺的学习周期长、难度大，导致传承人数量锐减，非遗的保护与传承还需要更多的政策和资金的支持。

以传统戏曲为例，随着电影、电视等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲的观众群体逐渐缩小，传承面临断代的危机，再如，传统手工艺品的制作过程繁琐、成本高，难以在市场上获得合理的回报，使得许多手工艺人放弃传承。

三、非遗的创新之路探索

面对传承困境，创新成为了非遗发展的关键，以下是一些可行的创新路径：

1、加强非遗教育，通过各种渠道提高公众认知，如学校教育、社区活动、网络平台等。

2、培养新一代传承人，通过设立奖学金、举办培训班、开展师徒制等方式，吸引更多年轻人投身非遗传承。

3、推动非遗与现代生活的融合，将非遗元素融入现代设计、时尚、旅游等领域，提高其实用性和市场竞争力。

4、加强政策支持和资金投入，政府应加大对非遗保护的投入，制定相关政策，鼓励社会力量参与非遗传承。

四、成功案例分享

近年来，我国在非遗传承与创新方面取得了显著成果，如京剧《霸王别姬》将传统京剧与现代舞台技术相结合，吸引了大量年轻观众，苏州刺绣将传统技艺与现代设计理念相结合，推出了众多高档刺绣工艺品，四川羌绣则将羌绣技艺与旅游产业结合，带动了当地经济发展。

五、结语

中华艺术非遗的传承与创新，是一项长期而艰巨的任务，在新时代背景下，我们要更加珍视非遗的价值，积极探索传承与创新之路，让中华艺术非遗在新时代焕发出新的生机与活力，这不仅是对传统文化的传承，更是对中华民族精神的弘扬。